Найвідоміші режисери.

Кожне покоління народжує своїх кумирів, як у політиці, так і в мистецтві, музиці. Розповімо про 15 найвпливовіших кинорежиссерах за всю історію людства, які внесли найбільший внесок і залишили найяскравіший слід в історії цієї області творчості.

І сьогодні їх шедеври залишаються улюбленими мільйонами, адже свого часу вони перевернули свідомість багатьох людей, продемонструвавши нові можливості і глибину всіма улюбленого мистецтва - кіно.

Альфред Хічкок

Альфред Хічкок (1899-1989). Світову популярність і популярність Хічкоку принесли його картини "Вікно у двір", "Ребекка", "Запаморочення" та інші. Саме вони дозволили режисерові вважатися справжнім Майстром Жаху". Велика частина картин Хічкока - це трилери. Улюбленим прийомом режисера стала демонстрація того, що відбувається з точки зору головного персонажа, саме його очима глядач може спостерігати сцену. Режисер багато уваги приділяв звуку - використання несподіваних ефектів дозволяло посилити враження від того, що відбувається на екрані. Альфред Хічкок зняв 65 фільмів і став живою легендою кіно. Фільми "Птахи" і "Психо" стали справжньою класикою жахів. У 1967 році він отримав "почесний Оскар", "Меморіальний приз імені Ірвіна Тальберга", а ось цієї премії Американської кіноакадемії за свою режисерові Хічкок так ніколи і не отримав. Режисер відомий і своїми камео - він з'являвся в дрібних епізодах у всіх своїх пізніх фільмах.

Девід Уорк Гріффіт

Девід Уорк Гріффіт (1875-1948). Сьогодні мало хто взагалі пам'ятає сюжети картин Гріффіта, але він назавжди увійшов в історію кінематографа, як творець сучасного кіно. Девід прийшов до висновку, що основою будь-якого фільму повинні бути сюжет і техніка для його викладу. Творчість цього режисера кіно зробило особливим видом мистецтва. Основна частина фільмів Гріффіта - короткометражні. Їм було знято понад 450 невеликих картин. У співпраці з Біллі Битцером режисер ввів нові прийоми зйомки: перехресний, паралельний і короткий монтаж. Вінцем кар'єри Гріффіта стала стрічка "Народження нації", вона перевернула все його життя. Картина мала яскраво вираженим расистським присмаком, члена Ку-клус-клану в ній виставлялися героями. Однак глядачі натовпами йшли в кінотеатр, а стрічка в підсумку була заборонена у восьми американських штатах. У 1935 році американська кіноакадемія вручила Гріффіти Оскар за внесок у розвиток кіномистецтва.

Орсон Уеллс

Орсон Уеллс (1915-1985). Нововведення Гріффіта були вдосконалені Орсоном Уеллсом. Режисер потрапив в кінематограф після того, як його радіоспектакль "Війна світів" справив приголомшливе враження. Тоді компанія "RKO Pictures" і запропонувала йому контракт. В результаті Уеллс зняв картину "Громадянин Кейн", яка згодом була визнана кращим фільмом за всю історію. Навіть для сьогоднішнього кіно використовувалася тоді техніка здається сучасної. Режисер продовжив свою творчість в Європі, у спробах відшукати щось нове. Характерною рисою маестро було використання у фільмах дзеркальних відображень і тіней. Роль Уеллса в історії кіно важко переоцінити, це один з найбільш геніальних режисерів, що зробили помітний вплив на розвиток цього мистецтва.

Жан-Люк Годар

Жан-Люк Годар (род.1930). Найвідоміший з французьких представників нової хвилі в кіно. Його картину "На останньому диханні" багато хто вважають першою в історії нового кіно. Режисер сміливо порушив існуючі правила зйомки. Він використовував ручну камеру і природне освітлення, що надавало подій враження безпосередності та документальності. Але і актори у Годара постійно дивляться прямо в камеру, а сцени відрізняються різкістю. Це дає глядачеві можливість зрозуміти, що картина не документальна, а художня. Принцип роботи Годара найбільш точно відображає його найвідоміша фраза: "У фільмі має бути початок, середина і кінець - але не обов'язково саме в цьому порядку". Творчість режисера зіграло велику роль у становленні в 60-х роках молодого кінематографа країн Східної Європи, Африки і Латинської Америки. Роль Годара в мистецтві точно описана Джейсоном Клитоном з компанії "Open City Pictures": "В сучасному кіно Годар грає таку ж роль, як і Пікассо в сучасному мистецтві - роль відчайдушного сміливця, піонера і людини, яка нічого не боїться, який хоче спробувати все і для якого немає ніяких обмежень".

Джон Форд

Джон Форд (1884-1973). Єдиний в історії режисер-володар чотирьох " Оскарів". Крім того Форд був ще й письменником. Режисер успішно проявив себе як у німому, так і в звуковому кінематографі, залишивши після себе багату творчу спадщину. На думку багатьох його найвідомішою картиною стали "Шукачі". Вестерни "Диліжанс" і "Чоловік, який застрелив Ліберті Веланса" є культовими свого жанрі, але Форд не обмежувався тільки цією тематикою. Він екранізував роман Стейнбека "Грона гніву", зняв фільм "Тихий чоловік", спробував себе і в документалістиці. Його стрічки "Битва за Мідуей" та "7 грудня" також були досить популярні у глядачів і критиків. Форд прославився також своєю любов'ю до кіно до дальніх планів. Всього режисер зняв близько 130 картин, приділивши у підсумку найбільшу увагу таким темам: Ірландії, Батьківщині предків, освоєння Заходу і будні американської армії.

Стенлі Кубрик

Стенлі Кубрик (1928-1999). Був одним з найвпливовіших митців кіно у 20-му сторіччі. Велика частина фільмів режисера - це екранізації, Кубрик в них продемонстрував як технічна майстерність, так і новий підхід до оповідання взагалі. Його фільми пронизані тонким дотепністю. Кубрик прагнув наситити фільми широким спектром емоцій, що досить складний прийом для будь-якого режисера. Люди при перегляді його фільмів можуть сміятися і плакати над одним і тим же. Глядач стає співучасником фільму, переживаючи нарівні з головними героями. Режисер любив використовувати в картинах метафори, так що часом розуміння справжнього задуму приходило лише після кількох переглядів. Стенлі Кубрик спробував себе у різних жанрах - в його біографії значаться крім екранізацій і фільми жахів, психологічні стрічки. Неповторність робіт режисера ставить його вище якого-небудь визначеного жанру, його фільми створили свою окрему творчу нішу - фільми "Стенлі Кубрика".

Сергій Ейзенштейн

Сергій Ейзенштейна (1898-1948) встиг зняти лише 7 картин, проте його творчість справила неоціненний вплив на сучасне кіно. Одним з найбільш вражаючих фільмів всіх часів став його "Броненосець Потьомкін". Новаторська техніка режисера використовувалася і в інших його фільмах, проте саме ця стрічка дозволила йому зайняти місце поряд з Уэлсом і Гріффіном серед головних новаторів кінематографа. Ейзенштейн має безліч послідовників, найвідомішим з яких вважається Альфред Хічкок.

Чарлі Чаплін

Чарлі Чаплін (1889-1977) став першою голлівудською суперзіркою. Проте його успіхи пов'язані не тільки з грою актора, але і з режисурою. Всі його картини збирали повні зали, фільми Чапліна без слів давали можливість людям відчути повну гаму почуттів. Тематика фільмів режисера була досить різноманітна - він торкався соціальні і політичні проблеми. Хоча німе кіно незабаром віддало своє місце звуковому, режисерська техніка Чапліна, його манери, зробили сильний вплив на кінематограф. Серед послідовників режисера виділяються Вуді Аллен і Ллойд Кауфман.

Федеріко Фелліні

Федеріко Фелліні (1920-1993) був, мабуть, найвідомішим італійським кінорежисером. Його жанр назвали неореализмом. Спочатку Федеріко був простим сценаристом і допомагав іншою легендою італійського кіно, Роберто Росселліні у роботі над фільмами "Земляк" і "Рим - відкрите місто". Велика частина фільмів Фелліні є відображенням його власних мрій, а не суворої реальності. Простоту в кіно намагалися внести багато, але саме картини цього італійця змогли таким чином зачаровувати мільйони глядачів. Фелліні створив власний неповторний і унікальний стиль, увійшовши з ним у скарбницю світового кіно. Його класичний фільм "Солодке життя" спочатку викликала гнівні відгуки преси за своє правдиве відображення життя сучасного суспільства. Зате згодом фільм став символом великої епохи в італійському кіно, поклавши до того ж основу співпраці режисера з Марчелло Мастрояні.

Стівен Спілберг

Стівен Спілберг (нар. 1946) ввів в ужиток поняття блокбастер, що з'явилися з виходом на екрани фільму "Щелепи". Сьогодні саме Спілберг є найбільш успішним режисером, який знімає найбільшу багатобюджетних картин. Його фільми вже стали класикою, досить згадати "Індіана Джонс", "Список Шиндлера", "Парк юрського періоду". У 1999 році Спілберг був офіційно визнаний найкращим режисером 20-го століття, а в 2001 році королева Британії Єлизавета навіть виробила його в лицарі за його неоціненний внесок у розвиток британської кінопромисловості. Саме Стівен Спілберг є найкасовішим режисером в історії кіно - його фільми зібрали майже 9 мільярдів доларів. Цікаво, що спроби режисера-початківця вступити в кіношколу при університеті були відкинуті з резюме: "Надто бездарний".

Мартін Скорсезе

Мартін Скорсезе (нар. 1942) є представником з'явився в Голлівуді в 70-х роках "нового покоління". Це один із стовпів сучасного кіно, він зміг підняти поняття агресії і сексу на новий, більш високий рівень. Скорсезе не є агітатором жорстокості, він просто вишукано її прикрашає. Сцена боксерського бою у стрічці "Скажений бик" стала однією з найбільш видовищних і захоплюючих в історії. Скорсезе воліє наповнювати свої стрічки драматичністю і життєвими випробуваннями. Його фільми часто засновані на реальних подіях. Режисер схильний використовувати полюбилися йому акторів і помічників знову і знову.

Акіра Куросава

Акіра Куросава (1910-1998) залишив вагомий слід в історії світового кіно. Досить лише згадати його стрічки, які стали основою для голлівудських фільмів: "Сім самураїв" ("Чудова сімка"), "Охоронець" ("За жменю доларів") і "Три негідника в прихованій фортеці" ("Зоряні війни"). Хоча Куросава знімав свої картини в Японії, його популярність на Батьківщині була менше, ніж у всьому світі. Співвітчизники постійно критикували картини Акіри, а для всього світу він став тією людиною, який показав цікаву самобутню культуру всьому світу. Фільми Куросави сповнені філософських поглядів, він зумів до того ж зблизити кіномистецтво Сходу і Заходу.

Інгмар Бергман

Інгмар Бергман (1918-2007) створив цілий ряд улюблених глядачами шедеврів, в цьому йому допомогли актриса Лів Ульман і кінематографіст Свен Нюквист. Велика частина картин Бергмана були автобіографічними, режисер своїми фільмами розповідав, як життя людини залежить від низки різних обставин. Інгмар вміло використовував самоаналіз для створення незабутніх картин. Бергман не визнавав спецефекти, а його улюбленим технічним інструментом був світло. Саме з його допомогою демонструвалися емоції акторів і розкривалися їхні найпотаємніші секрети. Основна тема творчості Інгмара - людина, що залишився наодинці з собою, і пошуки справжніх людських взаємин. Бергман також паралельно виступав в якості театрального режисера, ставлячи п'єси Шекспіра і Чехова.

Джон Кассаветіс

Джон Кассаветіс (1929-1989) по праву вважається основоположником американського незалежного кіно. Кар'єру в цій галузі Кассаветіс почав актором, а зароблені гроші використав для постановки його дебютного фільму "Тіні". В ній ніякої сценарій взагалі не використовувався, а картина присвячена ряду заборонених для того часу тим, в тому числі і міжрасових відносин. Перегляд робіт Кассаветіса вимагає багато терпіння. Сам режисер ніколи не вчив акторів, як їм грати, дозволяючи їм бути максимально природними. Такий підхід дозволив режисерові створювати максимально реалістичні картини. Кассаветіс зробив величезний вплив на Годара, Скорсезе і Ріветта, які згодом розвинули його ідеї.

Біллі Уайлдер

Біллі Вайлдер (1906-2002) став одним з найпопулярніших режисерів і сценаристів Голлівуду, хоча народився в Австрії і став говорити на англійській лише після прибуття в Америку в 30-х роках. Успіх геніального режисера мало кому вдалося повторити. Практично до самої своєї кончини Уайлдер ходив в офіс, створюючи все нові ідеї. Його фільми "Бульвар Сансет", "Втрачений вихідний", "Квартира" полюбилися глядачам по всьому світу. У послужному списку режисера більше шістдесяти фільмів і 6 Оскарів. Ключами до успіху Уайлдер вважав продуманий сценарій, влучні і афористичные репліки. Режисер прославився як найбільший американський майстер комедії, його стрічка "В джазі тільки дівчата" очолила список найкращих комедій. Однак Уайлдер часто звертався і до нетиповим для Голлівуду тем - проституції, концтаборам, алкоголізму і безглуздості життя.

Популярные мифы.Популярні секрети.Популярні факти.Популярні ради.Популярні тести. Пошук по сайту. Ошибка в тексте.
Помітили помилку? Виділіть її мишкою та натисніть: Ctrl + Enter.

В продовження теми ...