Найвідоміші клоуни.

Клоуни присутні в нашій культурі досить давно. Можна згадати хоча б споріднених їм блазнів, які перебували при дворі і розважали знати. Саме слово «клоун» з'явилося на початку XVI століття. Спочатку так називали комічний персонаж з англійського середньовічного театру. Цей герой багато імпровізував, а його жарти були простими і навіть грубуватими.

Сьогодні клоун є цирковим чи естрадним артистом, який використовує буфонаду і гротеск. Ця професія не так проста, як здається. До того ж клоуни працюють у різних жанрах, без таких людей не обходиться жоден поважаючий себе цирк. Хто ще розсмішить публіку у перервах між номерами?

Цікаво, що в Америці образ клоуна склався напрочуд страшним. Виною тому численні твори, де цей образ виставляється кровожерливим і жорстоким (згадати хоча б Джокера). З'явилася навіть таке психічне захворювання, як клоунофобия. Говорячи про сучасну клоунаді не можна не згадати ім'я Чарлі Чапліна. Цей комедійний актор став джерелом натхнення для акторів цього жанру, його образ копіювався і багаторазово використовувався.

Треба сказати, що найвидатніші клоуни реалізовували себе і далеко за межами цирку, кіно, театрі, виконуючи при цьому і трагічний репертуар. Про найбільш відомих людей цієї смішний, не непростій професії і піде мова нижче.

Джозеф Грімальді

Джозеф Грімальді (1778-1837). Цей англійський актор вважається батьком сучасної клоунади. Вважають, що саме він став першим клоуном з європейським обличчям. Завдяки Грімальді комічний персонаж став центральною фігурою англійська арлекинад. Батько Джозефа, італієць, сам був пантонимистом, художником і балетмейстером у театрі. Та й мати виступала в кордебалеті. Вже з двох років хлопчик виступає на сцені театру. Невдачі в особистому житті звернули погляд молодого Грімальді до роботи. Славу йому принесла постановка в Королівському театрі «Казок матінки гуски». Актор став явним новатором, адже його персонаж, клоун Джой, схожий з сучасними образами. Клоун був центральним персонажем в номерах, він придумував буфонади і візуальні трюки, незмінно викликаючи сміх глядачів. Образ простака і дурника бере свій початок ще з часів комедії дель арте. Грімальді приніс в театр жіночу пантоміму і заклав традицію участі в уявлення самої публіки. Гра на сцені підірвала здоров'я клоуна, фактично зробивши його калікою. У 50 років Грімальді розорився і жив на основі пенсії і допомоги від благодійних вистав в його честь. Коли він помер, газети з гіркотою написали, що дух пантоміми відтепер втрачено, адже рівних клоуну за рівнем таланту просто немає.

Жан-Батист Оріоль

Жан-Батист Оріоль (1806-1881). На початку XIX століття як такого способу клоуна ще не було. На арені жартували комічні кінні акробати, був наїзник-мім і паяц. Таке положення справ змінилося, коли у французькому цирку з'явилася фігура Жана-Батіста Оріоль. Дитиною він був відданий на навчання в сім'ю канатних танцюристів. Незабаром Жан-Батист став самостійним артистом заштатного бродячого цирку. Кар'єра артиста швидко пішла в гору, наїзник-акробат з комічними талантами був помічений. На початку 1830-х його запросили в трупу Луассе. З нею Оріоль почав мандрувати по Європі. Наступною сходинкою став Паризький Олімпійський театр-цирк. Дебют відбувся 1 липня 1834 року. Жан-Батист показав себе різнобічним майстрів - він і канатоходець, і жонглер і силам. До того ж це був ще і гротескний актор. Сильне і могутнє тіло було увінчано веселим личком, гримаси якого смішили зал. Клоун носив особливий костюм, який являв собою модернізований наряд середньовічного блазня. А ось гриму у Оріоля не було, він користувався тільки спільним ґрунтом. По суті робота цього клоуна може вважатися коверной. Він заповнював паузи між виступами, пародіював основний репертуар. Саме Оріоль сформував образ клоуна, надав йому легкий французький гумор і привніс в цирк романтизм. В похилому віці Оріоль почав грати в комічних сценах, беручи участь в пантомімах.

Грок

Грок (1880-1959). Справжнє ім'я цього швейцарця - Шарль Адрієн Ветта. Його сім'я була звичайній селянській, проте батько зміг прищепити синові любов до цирку. Талант Шарля помітив клоун Альфреда, який і запросив молодого хлопця в трупу бродячого цирку. Отримавши в ньому досвід, Шарль залишив своїх партнерів і виїхав до Франції. До того часу клоун навчився володіти кількома музичними інструментами, вмів жонглювати, був акробатом і канатохідця. Тільки от у швейцарському Національному цирку в місті Ним молодий артист домігся лише роботи касиром. Шарль зміг подружитися з музичним ексцентриком Бриком, замінивши згодом його партнера Брока. Новий клоун вибрав собі псевдонім Грок. Дебют артиста в швейцарському Національному цирку відбувся 1 жовтня 1903 року. Трупа багато гастролювала. З нею Грок побував в Іспанії, Бельгії і навіть у Південній Америці. В 1911 році в Берліні клоун зазнав фіаско, проте гастролі в Австро-Угорщині та Німеччині в 1913 році пройшли куди вдаліше. Грока стали називати королем клоунів. Гастролі по Росії також обернулися тріумфом. Після закінчення війни Грок знову відновило виступи, побувавши з гастролями навіть в Америці. На початку 30-х клоун навіть зняв фільм про самого себе, який успіху не мав. Вже після закінчення Другої світової війни артист випустив ще дві стрічки зі своїми кращими номерами, а в 1951 році навіть відкрив власний цирк «Грок». Останній вихід на арену знаменитого клоуна відбувся у 1954 році. Іменем Грока названа маска, яку вручають у якості призу на Європейському міжнародному цирковому фестивалі клоунів.

Михайло Румянцев

Михайло Румянцев (1901-1983). Клоун Карандаш є класикою радянського цирку. Залучення Михайла до мистецтва почалося в художнє шкіл, проте навчання інтересу не викликала. Трудова кар'єра майбутнього артиста почалася з малювання афіш для театру. У 1925 році Румянцев переїхав до Москви, де став малювати плакати для кіно. Доленосним для молодого художника став 1926 рік, коли він поруч із собою побачив Мері Пікфорд і Дугласа Фербенкса. Подібно їм Рум'янцев вирішив стати актором. Після курсів сценічного руху була школа циркового мистецтва. З 1928 по 1932 року клоун з'являвся на публіці в образі Чарлі Чапліна. З 1935 року Румянцев почав використовувати свій новий імідж Каран-Аша. У 1936 році клоун працює в московському цирку, фінальною крапкою формування його нового способу став невеликий скотч-тер'єр. Виступи клоуна були динамічними, наповнені сатирою на найгостріші проблеми в суспільстві. Приїжджаючи на гастролі в нове місто, артист намагався вставити в свою промову назву якогось місцевого популярного місця. У 40-50-х роках Олівець починає залучати у свої виступи помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін. Клоун був настільки популярним, що тільки його виступу гарантували цирку фінансовий успіх. Веселий клоун сумлінно віддавався своїй роботі, але і за межами арени вимагав повної самовіддачі від своїх помічників. Кар'єра Олівця в цирку налічує 55 років. В останній раз він з'явився на арені всього за 2 тижні до смерті. Робота артиста відзначена численними нагородами, він був Героєм Соціалістичної праці, Народним артистом Росії і СРСР.

Нук

Нук (1908-1998). Під таким псевдонімом всьому світу став відомий німець Георг Шпиллнер. Коли в 1932 році він почав свою трудову кар'єру зубним лікарем, ніхто і не припускав такого різкого повороту в його долі. Але незабаром Георг відмовився від цієї роботи, ставши музичною клоуном. Вже в 1937 році Німецький театр в Мюнхені оголошував його, як самого відомого клоуна Європи. «Фішкою» артиста стало його великий чемодан і величезне пальто, в яких ховалися різноманітні музичні інструменти. Нук виступав на найвідоміших концертних майданчиках Європи, але незважаючи на свою славу залишався досить скромною людиною. Клоун був дуже музичним, граючи на саксофоні, мандоліні, флейті, кларнеті, скрипці, губній гармошці. У 60-х про нього писали, як про самому ніжному клоуна всіх часів. Нуку часто порівнювали з іншою легендою, Гроком, але у німця був свій неповторний образ. Розповідають, що одного разу якийсь клоун захотів купити до Нуку один з його номерів, але той відмовився. Адже його образ і є все життя, з її досвідом, почуттями, успіхом і ляпасами. Довгі роки на сцену разом з Георгом виходила і його дружина, яка грала на піаніно. У 1991 році за свою благодійну діяльність в адресу своїх колишніх колег Німеччина нагородила його хрестом «За заслуги». Сам Нук говорив, що в суспільстві склався стереотип, згідно з яким клоун повинен бути в житті сумним людиною, а на сцені постійно жартувати. Але такий образ не має з ним самим нічого спільного. Клоун писав, що для отримання такої професії вчитися не обов'язково, а от наполеглива праця необхідний. Секрет артиста був простий - все, що було в його уявленні, було пережито особисто Георгом.

Костянтин Бергман

Костянтин Бергман (1914-2000). Цей радянський килимовий клоун з'явився в родині диригента циркового оркестру. Не дивно, що хлопчика постійно вабила арена. З дитинства він брав участь у пантомімах, освоюючи і інші жанри циркового мистецтва. Професійна кар'єра клоуна почалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижеры». До 1936 року пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна. Під час війни Бергман виступав у складі фронтових бригад. Популярність йому принесла простенька реприза «Собака-Гітлер». У ній розповідалося, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. У 1956 році Бергман став заслуженим артистом РРФСР. Клоун зміг створити маску важливого франта, надягаючи до безглуздого франтівський костюм. Цирковий артист перейшов на розмовні репризи, розмірковуючи не тільки на побутові теми, але навіть і про політику. Бергман був досить різнобічним клоуном, включаючись і в інші кімнати. Він стрибав через машину, як акробат, брав участь у повітряних польотів. Бергман багато гастролював по країні, аплодував йому Іран. Знаменитий клоун знявся в двох стрічках, у «Дівчинки на кулі» він зіграв по суті самого себе.

Леонід Єнгібаров

Леонід Єнгібаров (1935-1972). Незважаючи на коротке життя, цей чоловік встиг залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа - сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще й талановитим письменником. Леонід з дитинства полюбив казки і ляльковий театр. У школі він почав займатися боксом і навіть вступив до інституту фізкультури, однак швидко зрозумів, що це не його покликання. У 1955 році Єнгібаров вступив в Циркове училище, де став навчатися клоунаді. Ще будучи студентом, Леонід став виступати на естраді як міма. А повноцінний дебют відбувся в 1959 році в Новосибірську. Вже до 1961 році Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав оглушливих успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, в Польщу, де клоуну також аплодували вдячні глядачі. У 1964 році на Міжнародному фестивалі у Празі Єнгібаров був визнаний кращим клоуном світу, стали публікуватися його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається в кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним. Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку і створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Примхи клоуна». За 240 днів гастролей по країні в 1971-1972 роках це подання було показано 210 разів. Помер великий клоун у спекотне літо від розриву серця. Коли його ховали, в Москві раптом пішов дощ. Здавалося, що саме небо оплакує втрату сумного клоуна. Єнгібаров увійшов в історію цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Юрій Нікулін

Юрій Нікулін (1921-1997). Більшість людей знає Нікуліна, як блискучого кіноактора. А адже його покликанням був цирк. Батько і мати майбутнього клоуна були акторами, що і зумовило, мабуть, долю Нікуліна. Він пройшов всю війну, отримавши бойові нагороди. Після закінчення бойових дій Нікулін спробував вступити до ВДІКУ і інші театральні інститути. Але ніде його не брали, так як акторських талантів приймальні комісії розгледіти в молодій людині не могли. В результаті Нікулін вступив у студію клоунади при Цирку на Кольоровому бульварі. Молодий актор став разом з Михайлом Шуйдиным асистувати Олівця. Пара багато їздила на гастролі і швидко набралася досвіду. З 1950 року Нікулін і Шуйдин стали працювати самостійно. Їх спільна робота тривала до 1981 року. Якщо у Шуйдина був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ледачого і меланхолійного людини. В житті ж партнери на арені відносин практично не підтримували. З 1981 році Нікулін став головним режисером свого рідного цирку, а вже з наступного року і директором. Не можна обійти стороною і участь знаменитого клоуна в кіно. Дебют на великому екрані відбувся в 1958 році. Всенародну любов Нікуліну-актора принесли комедії Гайдая («Операція «И» та інші пригоди Шурика», «Кавказька полонянка», «Діамантова рука»). Однак за його плечима й чимало серйозних картин - «Андрій Рубльов», «Вони билися за Батьківщину», «Опудало». Талановитий клон проявив себе серйозним і глибоким драматичним актором. Юрій Нікулін отримав звання Народного артиста СРСР та Героя соціалістичної праці. Біля цирку на Кольоровому бульварі встановлено пам'ятник знаменитому клоуну і його партнеру.

Марсель Марсо

Марсель Марсо (1923-2007). Цей французький актор-мім створив цілу школу свого мистецтва. Народився в єврейській родині в Страсбурзі. Інтерес до акторського мистецтва з'явився у Марселя після знайомства з стрічками Чарлі Чапліна. Марсо навчався в Школі декоративних мистецтв у Ліможі, потім у Театрі Сари Бернар, де Етьєна Декру і навчив його мимическому мистецтва. У часи Другої світової війни початківець клоун втік з країни. Він взяв участь в Опорі, а більшість його рідних, в тому числі і батьки загинули в Освенцімі. У 1947 році Марсо створив свій найвідоміший образ. Клоун Біп з білим обличчям, в смугастому светрі і пошарпаної капелюхом, став відомий всьому світу. Тоді ж була створена клоунська трупа «Співдружність мімів», що проіснувала 13 років. Постановки цього незвичайного театру з моноспектаклями бачили кращі майданчики країни. Наступні роки Марсо виступав вже самостійно. Кілька разів він бував з гастролями в Радянському Союзі, вперше це відбулося в 1961 році. В одній зі сценок сумний Біп, сидячи за столом, вислуховував своїх співрозмовників. Повернувшись до одного, клоун робив веселий вираз обличчя, а на іншому - сумне. Репліки чергувалися і поступово убыстрялись, змушуючи клоуна постійно міняти настрій. Таке було під силу тільки Марсо. Мініатюри з участю Біпа взагалі наповнені співчуттям до бідолахи. У 1978 році клоун створив власну Паризьку школу пантоміми. У його арсеналі з'явилися нові мініатюри і нові герої. Кажуть, що саме Марсель Марсо навчив Майкла Джексона його знаменитої місячною ходою. За свій внесок у мистецтво актор отримав вищу нагороду Франції - орден Почесного легіону.

Олег Попов

Олег Попов (род.1930). Знаменитого артиста називають батьком-засновником радянської клоунади. У 1944 році, займаючись акробатикою, юнак познайомився зі студентами циркового училища. Олега настільки захопив цирк, що він одразу ж поступив в училище, отримавши в 1950 році спеціальність "ексцентрик на дроті". Але вже в 1951 році Попов дебютує в якості коверного клоуна. Артист зміг створити артистичний образ «Сонячного клоуна». Цей невтомний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми - акробатика, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються з допомогою ексцентрики і буфонади. Серед найвідоміших реприз Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінчик в сумку. Творчість артиста не обмежувалося одним лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепрограмі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (більше 10 стрічок) і режисирував циркові вистави. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку по Західній Європі. Виступи там принесли Попову воістину світову славу. Клоун став лауреатом Міжнародного циркового фестивалю у Варшаві, отримав премію Оскара в Брюсселі, отримав приз «Золотий Клоун» на фестивалі в Монте-Карло. У 1991 році Попов поїхав з Росії, з особистих причин, а також не в силах прийняти розвал великої Батьківщини. Нині він живе і працює в Німеччині, виступаючи під псевдонімом Щасливий Ганс.

Слава Полунін

Слава Полунін (нар. 1950). Полунін отримав освіту в Ленінградському державному інституті культури, а потім і на естрадному відділенні Гітісу. У 1980-ті роки В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асисяй», «Ніззя» і «Блакитна канарейка». Театр став дуже популярним. У 1982 році Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалися понад 800 артистів пантоміми. У 1985 році в рамках Всесвітнього зльоту молоді і студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь і міжнародні клоуни. З тих пір Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів і реприз, приміряючи різноманітні маски. З 1988 році клоун переїжджає за кордон, де і отримує всесвітню славу. Його «сніжне шоу» нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полуніна зігріває їм серця. Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним жителем Лондона. Західна преса називає його «кращим клоуном світу». Незважаючи на «несерйозне» заняття клоун грунтовно підходить до своєї роботи. Навіть саме божевільне і авантюрне шоу в його виконанні насправді ретельно продумано і зважено. Полунін багато працює і зовсім не вміє відпочивати, правда, його життя - задоволення, на сцені та поза нею. А найголовніше - ця людина створює свято.

Популярные мифы.Популярні секрети.Популярні факти.Популярні ради.Популярні тести. Пошук по сайту. Ошибка в тексте.
Помітили помилку? Виділіть її мишкою та натисніть: Ctrl + Enter.

В продовження теми ...