Найбільш відомі балерини.

Слово "балет" звучить чарівно. Закривши очі, відразу уявляєш собі палаючі вогні, пробирающую музику, шерех пачок і легкий стук пуантів по паркету. Це видовище неповторно красиво, його можна сміливо назвати великим досягненням людини в прагненні до прекрасного.

Глядачі завмирають, спрямовуючи погляди на сцену. Балетні діви вражають своєю легкістю і пластикою, мабуть невимушено виконуючи складні "па".

Історія цього виду мистецтва досить глибока. Передумови до виникнення балету з'явилися ще в XVI столітті. А вже з XIX століття люди побачили справжні шедеври цього мистецтва. Але чим був би балет без знаменитих балерин, які прославили його? Про цих самих відомих танцівниць і буде наша розповідь.

Марі Рамберг

Марі Рамберг (1888-1982). Майбутня зірка народилася в Польщі, єврейській родині. Справжнє її ім'я Сивия Рамбам, але воно було змінено з політичних мотивів. Дівчинка з раннього віку полюбила танці, віддавшись своєму захопленню з головою. Марі бере уроки у танцівниць з паризької опери, а незабаром її талант зауважує сам Дягілєв. У 1912-1913 роках дівчинка танцює разом з Російським балетом, беручи участь у головних постановках. З 1914 року Марі переїжджає до Англії, де продовжує навчатися танців. У 1918 році Марі вийшла заміж. Сама вона писала, що більше заради забави. Однак шлюб виявився щасливим і тривав 41 рік. Рамберг було всього 22 роки, коли вона відкрила в Лондоні власну балетну школу, першу в місті. Успіх був таким приголомшливим, що Марія організовує спершу власну компанію (1926), а потім і першу постійну балетну трупу в Великобританії (1930). Виступи її стають справжньою сенсацією, адже Рамберг залучає до роботи найталановитіших композиторів, художників, танцюристів. Балерина прийняла найактивнішу участь у створенні національного балету в Англії. А ім'я Марі Рамберг назавжди увійшло в історію мистецтва.

Анна Павлова

Анна Павлова (1881-1931). Анна народилася в Санкт-Петербурзі, її батько був залізничний підрядником, а мати працювала простою пралею. Проте дівчина змогла вступити до театрального училища. Закінчивши його, вона в 1899 році вступила в Маріїнський театр. Там вона отримала партії в класичних постановках - "Баядерка", "Жізель", "Лускунчик". У Павлової були прекрасні природні дані, до того ж постійно удосконалювала свою майстерність. У 1906 році вона вже є провідною балериною театру, але справжня слава прийшла до Ганни в 1907 році, коли вона блищить в мініатюрі "Вмираючий лебідь". Павлова повинна була виступати на благодійному концерті, але її партнер захворів. Буквально за ніч балетмейстер Михайло Фокін поставив балерині нову мініатюру на музику Сан-Санса. З 1910 року Павлова починає гастролювати. Балерина здобуває світову славу після участі в Російських сезонах " в Парижі. У 1913 році вона останній раз виступає в стінах Маріїнського театру. Павлова збирає власну трупу і переїжджає в Лондон. Разом зі своїми підопічними Ганна гастролює по світу з класичними балетами Глазунова і Чайковського. Танцівниця стала легендою ще за життя, померши на гастролях в Гаазі.

Матильда Кшесинська

Матильда Кшесинська (1872-1971). Незважаючи на своє польське ім'я, народилася балерина під Санкт-Петербургом і завжди вважалася російської танцівницею. Вона з раннього дитинства заявила про своє бажання танцювати, ніхто їх рідних і не думав їй перешкоджати в цьому бажанні. Матильда блискуче закінчила Імператорське театральне училище, потрапивши в балетну трупу Маріїнського театру. Там вона прославилася блискучим виконань партій "Лускунчика", "Млади", інших подань. Кшесинську відрізняла фірмова російська пластику, в яку вклинилися нотки італійської школи. Саме Матильда стала улюбленицею балетмейстера Фокіна, який використовував її у своїх роботах "Метелики", "Ерос", "Эвника". Роль Есмеральди в однойменному балеті у 1899 році запалила нову зірку на сцені. З 1904 року Кшесинська гастролює по Європі. її називають першою балериною Росії, вшановують "генералісимусом російського балету". Кажуть, що Кшесинська була фавориткою самого імператора Миколи II. Історики стверджують, що крім таланту балерина мала залізним характером, твердої позиції. Саме їй приписують звільнення свого часу директора Імператорських театрів, князя Волконського. Революція важко позначилася на балерині, у 1920 році вона покинула змучену країну. Кшесинская переїхала до Венеції, але продовжувала займатися улюбленою справою. У 64 роки вона ще виступала у лондонському Ковент-Гардені. А похована легендарна балерина в Парижі.

Агрипина Ваганова

Агрипина Ваганова (1879-1951). Батько Агрипини був театральним капельдинером в Маріїнці. Проте в балетну школу він зміг визначити тільки наймолодшу із трьох своїх дочок. Незабаром Яків Ваганов помер, у сім'ї була надія тільки на майбутню танцівницю. У школі Агрипина проявила себе озорницей, постійно отримуючи погані оцінки за поведінку. Закінчивши навчання Ваганова почала кар'єру балерини. Третьорядних ролей у театрі давали їй багато, однак вони не задовольняли її. Сольні партії обходили стороною балерину, та й зовнішність у неї була не особливо приваблива. Критики писали, що просто не бачать її у ролях тендітних красунь. Не допомагав і грим. Сама ж балерина дуже страждала з цього приводу. Але наполегливою працею Ваганова домоглася ролей другого плану, про неї стали зрідка писати в газетах. Потім Агрипина різко повернула свою долю. Вона вийшла заміж, народила. Повернувшись в балет, вона ніби піднялася в очах начальства. Хоча Ваганова і продовжувала виконувати другі партії, в цих варіаціях вона досягла майстерності. Балерина зуміла заново розкрити образи, здавалося вже затерті поколіннями попередніх танцівниць. Тільки в 1911 році Ваганова отримала першу сольну партію. У 36 років балерину відправили на пенсію. Вона так і не стала знаменитою, але домоглася багато чого з урахуванням своїх даних. У 1921 році в Ленінграді відкрили школу хореографії, куди і була запрошена в якості одного з вчителів Ваганова. Професія хореографа стала її основний до кінця життя. У 1934 році Ваганова випускає книгу "Основи класичного танцю". Другу половину життя балерина присвятила хореографічного училища. Нині це Академія танцю, названа на її честь. Агрипина Ваганова не стала великою балериною, однак її ім'я назавжди увійшло в історію цього мистецтва.

Івет Шовире

Івет Шовире (род.1917). Ця балерина є справжньою витонченої парижанкою. З 10 років вона почала серйозно займатися танцями при "Гранд-опера". Талант і працездатність Івет були відзначені режисерами. У 1941 році вона вже стала примою Опери Гарньє. Дебютні виступи принесли їй воістину світову славу. Після цього Шовире стала отримувати запрошення виступити в різних театрах, у тому числі в італійській "Ла Скала". Прославила балерину її партія Тіні в алегорії Анрі Соге, вона виконувала багато партій поставлених Сержем Лифарем. З класичних виступів виділяється роль в "Жизелі", яку вважають головною для Шовире. Івет на сцені демонструвала справжній драматизм, не втрачаючи при цій всій дівочої ніжності. Балерина буквально проживала життя кожної своєї героїні, висловлюючи всі емоції на сцені. При цьому Шовире дуже уважно ставилася до кожної дрібниці, репетируючи і репетируючи знову. У 1960-х роках балерина очолила школу, в якій колись сама і навчалася. А останній вихід на сцену Івет відбувся в 1972 році. Тоді ж була заснована премія її імені. Балерина неодноразово бував з гастролями в СРСР, де полюбилася глядачам. її партнером неодноразово був сам Рудольф Нурієв після своєї втечі з нашої країни. Заслуги балерини перед країною були нагороджені Орденом Почесного легіону.

Галина Уланова

Галина Уланова (1910-1998). Ця балерина також народилася в Санкт-Петербурзі. У 9 років вона стала ученицею хореографічного училища, яке закінчила в 1928 році. Відразу після випускного спектаклю Уланова увійшла в трупу Театру опери і балету в Ленінграді. Перші ж виступи молодої балерини привернули до неї увагу поціновувачів цього мистецтва. Вже в 19 років Уланова танцює провідну партію в "Лебединому озері". До 1944 року балерина танцює в Кіровському театрі. Тут прославили її ролі в "Жизелі", "Лускунчику", "Бахчисарайському фонтані". Але найвідомішою стала її партія в "Ромео і Джульєтті". З 1944 по 1960 роки Уланова є провідною балериною Великого театру. Вважається, що вершиною її творчості стала сцена божевілля в "Жизелі". Уланова побувала в 1956 році з гастролями Великого в Лондоні. Говорили, що такого успіху не було з часів Анни Павлови. Сценічна діяльність Уланової офіційно закінчилася в 1962 році. Але все життя Галина працювала балетмейстером у Великому театрі. За свою творчість вона отримала безліч нагород стала Народною артисткою СРСР, отримувала Ленінську і Сталінську премію, став двічі героєм Соціалістичної праці і лауреатом численних премій. Померла велика балерина в Москві, похована вона на Новодівичому кладовищі. її квартира стала музеєм, а в рідному Пітері Уланової спорудили пам'ятник.

Алісія Алонсо

Алісія Алонсо (нар. 1920). Ця балерина з'явилася на світ в Гавані, Куба. Мистецтву танцю вона почала вчитися в 10 років. Тоді на острові була всього одна приватна школа балету, керував нею російський фахівець Микола Яворський. Потім Алісія продовжила своє навчання в США. Дебют на великій сцені відбувся на Бродвеї в 1938 році в музичних комедіях. Потім Алонсо працює в нью-йоркській "Балі театр". Там вона знайомиться з хореографією провідних постановників світу. Алісія зі своїм партнером Ігорем Юшкевичем вирішила розвинути балет на Кубі. В 1947 році вона танцює там в "Лебединому озері" та "Аполлоні Мусагете". Проте в ті часи на Кубі не було ні традицій балету, ні сцени. Та й народ не розумів таке мистецтво. Тому завдання створення Національного балету в країні була дуже важкою. В 1948 році відбувся перший виступ "Балету Алісії Алонсо". Тут правили ентузіасти, які самі ставили свої номери. Через два роки балерина відкрила власну балетну школу. Після революції 1959 року влада звернули свій погляд на балет. Трупа Алісії перетворилася у бажаний Національний балет Куби. Балерина багато виступала в театрах і навіть площах, їздила на гастролі, її показували по телебаченню. Один з найяскравіших чином Алонсо - партія Кармен в однойменному балеті в 1967 році. Балерина настільки ревно ставилася до цієї ролі, що навіть забороняла ставити цей балет з іншими виконавицями. Алонсо об'їздила весь світ, отримавши безліч нагород. А в 1999 році вона отримала від ЮНЕСКО медаль Пабло Пікассо за видатний внесок у мистецтво танцю.

Майя Плісецька

Майя Плісецька (нар. 1925). Важко заперечувати той факт, що самої знаменитої російської балериною є саме вона. Та й кар'єра її виявилася рекордно довгого. Любов до балету Майя ввібрала ще в дитинстві, адже її дядько і тітка також були відомими танцюристами. У 9 років талановита дівчинка надходить в Московське хореографічне училище, а в 1943 році юна випускниця надходить у Великий театр. Там її педагогом стала знаменита Агрипина Ваганова. Всього за пару років Плісецька пройшла шлях від кордебалету до солістки. Знаковою для неї стала постановка "Попелюшки" і партія феї Осені 1945 року. Далі були вже класичні постановки "Раймонда", "Спляча красуня", "Дон Кіхот", "Жизель", "Коник-Горбоконик". Плісецька блищала в "Бахчисарайському фонтані", де змогла продемонструвати свій рідкісний дар - буквально зависати в стрибку на якісь миті. Балерина взяла участь одразу в трьох постановках "Спартака" Хачатуряна, виконавши там партії Егіна і Фрігії. У 1959 році Плісецька стає Народною артисткою СРСР. У 60-ті роки вважалося, що саме Майя є першою танцівницею Великого театру. Ролей балерині вистачало, але творча незадоволеність накопичувалася. Виходом стала "Кармен-сюїта", одна з головних віх у біографії танцівниці. У 1971 році Плісецька відбулася і як драматична актриса, зігравши в "Анні Каренине". З цього роману був написаний балет, прем'єра якого відбулася в 1972 році. Тут Майя пробує себе в новій ролі - хореографа, що стає її новою професією. З 1983 року Плісецька працює в Римській опері, а з 1987 року в Іспанії. Там вона очолює трупи, ставить свої балети. Останній спектакль Плісецької відбувся в 1990 році. Велика балерина обсипана безліччю нагород не тільки на своїй Батьківщині, але і в Іспанії, Франції, Литві. У 1994 році вона організувала міжнародний конкурс, давши йому своє ім'я. Тепер "Майя" дає можливість пробитися молодим талантам.

Уляна Лопаткіна

Уляна Лопаткіна (род.1973). Відома на весь світ балерина народилася в Керчі. У дитинстві вона багато займалося не тільки танцями, але і гімнастикою. У 10 років за порадою матері Уляна поступила в Академію російського балету імені Ваганової в Ленінграді. Там її вчителькою стала Наталія Дудинська. У 17 років Лопаткіна перемогла на всеукраїнському конкурсі імені Ваганової. У 1991 році балерина закінчила академію і була прийнята в Маріїнський театр. Уляна швидко домоглася для себе сольних партій. Вона танцювала в "Дон Кіхоті", "Сплячої красуні", "Бахчисарайському фонтані", "Лебединому озері". Талант був настільки очевидний, що в 1995 році Лопаткіна стала примою свого театру. Кожна її нова роль викликає захоплення і у глядачів, і у критиків. При цьому саму балерину цікавлять не тільки класичні ролі, але і сучасний репертуар. Так, однією з улюблених ролей Уляни є партія Бану в "Легенді про кохання" постановки Юрія Григоровича. Найкраще балерині вдаються ролі загадкових героїнь. Відмінною її особливістю є відточені рухи, притаманна тільки їй драматичність і високий стрибок. Глядачі вірять танцівниці, адже вона на сцені абсолютно щира. Лопаткіна є лауреатом численних вітчизняних та міжнародних премій. Вона - народна артистка Росії.

Анастасія Волочкова

Анастасія Волочкова (нар. 1976). Балерина згадує, що свою майбутню професію вона визначила вже у 5 років, про що і заявила матері. Волочкова також закінчила Академію імені Ваганової. її педагогом також стала Наталія Дудинська. Вже на останньому курсі навчання Волочкова дебютувала в Маріїнському і Великому театрах. З 1994 по 1998 рік в репертуарі балерини провідні партії в "Жизелі", "Жар-птиці", "Сплячої красуні", "Лускунчику", "Дон Кіхота", "Баядерці" та інших уявленнях. З трупою Маріїнки Волочкова об'їхала півсвіту. При цьому балерина не боїться виступати сольно, будуючи кар'єру паралельно театру. У 1998 році балерина отримує запрошення в "Великий театр". Там вона блискуче виконує партію Царівни-лебеді в новій постановці Володимира Васильєва "Лебедине озеро". В головному театрі країни Анастасія отримує головні партії в "Баядерці", "Дон Кіхота", "Раймонда", "Жизелі". Спеціально для неї хореограф Дін створює нову партію феї Карабос в "Сплячої красуні". При цьому Волочкова не боїться виконувати і сучасний репертуар. Варто відзначити її роль Цар-Дівиці в "Коники-Горбунок". З 1998 року Волочкова активно гастролює по світу. Вона отримує приз "Золотий лев", як сама талановита балерина Європи. З 2000 року Волочкова залишає Великий театр. Вона починає виступати в Лондоні, де підкорила англійців. Повернулася Волочкова у Великій ненадовго. Незважаючи на успіх і популярність, адміністрація театру відмовилася продовжувати контракт на визначений зазвичай рік. З 2005 року Волочкова виступає у власних танцювальних проектах. її ім'я постійно на слуху, вона героїня світських хронік. Талановита балерина недавно і заспівала, а її популярність ще більше зросла після публікації Волочкової своїх оголених фото.

Популярные мифы.Популярні секрети.Популярні факти.Популярні ради.Популярні тести. Пошук по сайту. Ошибка в тексте.
Помітили помилку? Виділіть її мишкою та натисніть: Ctrl + Enter.

В продовження теми ...