Найбожевільніші режисери.

Бути режисером - непроста, але дуже цікава робота. Адже ці люди - справжні творці. Вони створюють образи, маніпулюють людьми, породжуючи свої, часом дуже незвичайні світи. А роботи найкращих режисерів бачать і обговорюють мільйони глядачів по всьому світу.

Щоб домогтися успіху на такому терені треба бути справжнім індивідуалістом, заточеним на результат. Кращі режисери - це самі справжні маніяки, які бажаючи втілити своє бачення, переступають через всі закони жанру і роблять те, що вважають за потрібне.

Звичайно, потрібен ще й талант, щоб фільми були дійсно якісними. Для досягнення успіху люди цієї професії готові піти - калічити людей, змушувати їсти фекалії. В історії кіно було чимало справді божевільних режисерів, з переліком яких ми і пропонує ознайомитися.

Говард Хьюз

Говард Хьюз (1905-1976). Говарда Хьюза складно віднести до числа найвидатніших режисерів, але в плані творчого божевілля рівних йому було не знайти. Досить розповідей про останні роки життя - Хьюз відростив волосся до пояса, жив напівголим затворником в пентхаусі, мочився в пляшки і вибудовував їх уздовж стіни. Правда, нафтовик, мільйонер, авіатор і кінематографіст вважався божевільним і до цього. А все почалося в 1927 році, коли Хьюз побачив фільм Уэллмана «Крила». Та стрічка отримала навіть «Оскара». Але мільйонер з чого вирішив, що йому по силах зняти фільм ще краще. Хьюз за шалені гроші створив «Крила пекла». Головні ролі у фільмі грали 40 літаків з особистого парку мільйонера, трюки ж, що виконуються в небі, були настільки небезпечними, що в ході зйомок три каскадери загинуло. Фільм став подією, ось тільки комерційно навіть не окупився. Незабаром магнат заснував свою власну студію «RKO», де і розцвіли в повній мірі всі його психози і фобії. Про це розповідає фільм Скорсезе «Авіатор». І нехай номінально не Хьюз був режисером всіх картин студії, його вплив відчувається на все, що випускалося на ній в 40-50-х. Так, наприклад, у стрічці «Jet Pilot» 1957 року мільйонер особисто цілих сім років відшліфовував сцени, в яких була зайнята авіація. Тільки тоді він випустив фільм в прокат, а думка режисера фактично нікого не цікавило. Вища ступінь божевілля Хьюза припала на відмову пілота виконувати небезпечну фігуру вищого пілотажу «Ангелів пекла». Тоді Хьюз особисто сів за штурвал літака, але вийти з піке так і не зміг, увігнавши машину в землю. І хоча мільйонер отримав купу травм і майже втратив очі, на наступний день він вже, як ні в чому не бувало, був присутній на знімальному майданчику.

Сесіл Б. Демілль

Сесіл Б. Демілль (1881-1959). Часто режисера уявляють, як тирана знімального майданчика з мегафоном у руках. Саме такий образ і втілював Сесіль Блаунт Демілль. Одного разу він заявив всій знімальній бригаді, що її мета - доставити задоволення самому режисерові, а все інше неважливо. Одного разу, обговорюючи з босом витрати на статистів для батальної сцени, Сесіл серйозно запропонував зарядити рушниці справжні кулі. Адже так можна було зменшити витрати! Коли на зйомках «Самсона і Даліли» актор Віктор Матуре відмовився битися з беззубим левом, то режисер обізвав чоловіка «жалюгідним боягузом». Актриса Полетт Годдард більше ніколи не співпрацювала з Демиллем після відмови зніматися в небезпечній для життя сцені з вогнем в «Непобежденном». Щоправда, до честі режисера варто відзначити, що він ніколи не просив своїх акторів робити того, чого не міг зробити сам. Вже у віці 73 років Демілль на зйомках «Десяти заповідей» заліз на висоту до 40 метрів, щоб перевірити правильність установки камери. І хоча чоловік отримав від цього серцевий напад, він, ледве оговтавшись, через тиждень повернувся до зйомок. В одному зі своїх фільмах Демілль вирішив зняти перестрілку максимально достовірно. А для цього він вирішив використовувати справжні кулі. Коли ж актори натякнули про небезпеку, режисер сказав: «Ну, зрозуміло! Але ж це кіно, як ми можемо обманювати глядачів? Тут все повинно бути по-справжньому!».

Джон Форд

Джон Форд (1894-1973). Режисер пишається тим, що не прийшов ні на одну з трьох своїх вручення Оскара. У перший раз він вирішив порибалити, а на третій просто напився. Колега Форда, Джон Капра, називав його наполовину святим, а наполовину - дияволом. Цей ірландець був тираном, що не заважало йому залишатися генієм. Форду довіряли всі, з ким він працював, але сам він вимагав до себе підвищеної уваги. З акторами він спілкувався, як зі своїми родичами. Він міг з ними бути щирим і щедрим, а то самодуром, як напившийся глава сімейства. Джону Уейну режисер просто в цілях виховання відважував стусанів під зад. А Генрі Фонда він довів до сліз своїми лайками на зйомках «Форту Апачів». Морін о'хара за примхою режисера так сильно била Джона Уейна в бійці з «Тихого людини», що зламала собі руку. Уейн вважав, що всі примхи режисери ставили своєю метою виключно підвищення майстерності акторів. Невипадково десять з них, які працювали з Джоном Фордом, отримали номінацію на «Оскар». Правда, характеризує режисера і досить промовиста характеристика Лі ван Кліфа: «Джон Форд був закінченим покидьком». Класичним зразком безумства стала історія, що сталася з Генрі Фонта на зйомках «Містера Робертса». Коли вона вказала режисерові на допущені ним помилки, той схопився зі стільця і з усієї сили вдарив актрису в щелепу!

Расс Мейер

Расс Мейер (1922-2004). Вся кар'єра цього дивного режисера пройшла під знаком одержимістю великими жіночими грудьми. Він навіть казав, що якщо не знайдеться потрібної актриси з такими параметрами, то доведеться грати в карти. Бути може, причина такої любові до жіночого бюсту криється в дитинстві Раса - мати годувала його грудьми практично до першого класу. Фільми режисера були остросоциальными, мали глибокий філософський підтекст і революційно підносили жіночу сексуальність. Але в пам'яті режисер залишився саме завдяки своїй любові до великих грудей. Мейєр навіть наполіг, щоб на його надгробку написали: «Король оголення, і я був щасливий займатися цим». А вперше така дивна тяга у режисера з'явилася, коли в самий розпал Другої світової війни він втратив цноту саме з грудастой повією.

Джон Уотерс

Джон Уотерс (нар. 1946). Кажуть, що якщо б дивина можна було б виміряти приладом, то у Уотерса він просто зашкалював. Чого варта тільки його бажання побувати жінкою, щоб отримати можливість робити аборти. Свою першу камеру Джон отримав в подарунок на 16 років. На неї він зняв свою дебютну картину з колоритною назвою «Стара відьма в чорній шкіряній куртці». А після виключення з університету Нью-Йорка за вживання травички, Уотерс повернувся в рідний Балтімор. Його друг дитинства, величезний трансвестит Дівайн, став музою режисера. Уотерс почав писати сценарії, знімати і грати ролі у воістину артхаусних, трэшевых, феєричних і божевільних фільмах. Прославився режисер тим, що на зйомках фільму «Рожеві Фламінго» переконав свого друга Дівайна з'їсти собачі екскременти. Так сцена виглядала переконливіше.

Сем Пекінпа

Сем Пекінпа (1925-1984). Сем зізнавався, що все життя відчував себе одинаком і аутсайдером. Режисер знімав спокійні елегії про таких самих, як і він сам, людям з іншого часу. Життя Пекінпа була продовженням його фільмів, а його фільми були відображенням бачення навколишнього світу. А адже режисерові було що розповісти - він бачив похмурі сцени смерті на полях Другої світової. У своїх стрічках це трансформувалося у своєрідну оду насильства, яка протікає в уповільненому ритмі. Сем розповідав, що для нього самого в такі моменти час ніби зупинялося. Режисер невпинно боровся з продюсерами, зірковими акторами і диктатом студій. На Чарлтора Хестона на зйомках «Майора Данді» режисер навіть напав з мечем. Всі боялися потрапляти на шляху Пекінпа, а після випивки він ставав ще більш нестерпним. І що з того, що лікарі загрожували їй смертю, якщо режисер не відмовиться від алкоголю? Той заявляв, що свій вибір на користь вина вже зробив. Класичний приклад божевілля на зйомках «Дикої банди» Пекінпа дійсно хотів застрелити коня, щоб вона натуральніше зображала підстрелену під вершником. Природно, режисер в цей момент був п'яний.

Кеннет Енгер

Кеннет Енгер (нар. 1927). Режисер вибрав собі непростий псевдонім, адже «anger» означає «гнів». Кажуть, що Кеннет вирішив взяти таку прізвище ще у віці п'яти років. Важко в це повірити, тим більше гуру експериментальних короткометражок завжди любив складати небилиці про себе, навіть якщо це і було відвертою неправдою. Як можна повірити в те, що Энгеру ще в дитинстві пропонували знятися в екранізації 1935 року «Сон в літню ніч»? Маленькі фільми стали маленькими шедеврами, вони просякнуті нестримної і складною гомосексуальністю, в цих короткометражках відчувається потяг до зажурного окультизму. Як можна було посваритися з гітаристом знаменитої Led Zeppelin Джиммі Пейджем? В результаті саундтрек до «Восходу Люцифера» Боббі писав Бусолель, член банди Чарлі Менсона. А писалася в підсумку музика взагалі у в'язниці, де музикант відбував термін за вбивство.

Едвард Вуд-молодший

Едвард Вуд-молодший (1924-1978). Вуд увійшов в історію у 1980 році отримав сумнівне звання Найгіршого режисера всіх часів і народів. Але сам Едвард протягом всієї своєї кар'єри на власні недоліки просто закривав очі. А його «План 9 з відкритого космосу» так і залишився самим неймовірним жахом, які коли-небудь пробивалися на великі екрани. У цьому фільмі режисер просто взяв і замінив померлого на зйомках свою головну зірку, актора Белу Лугоші, на лікаря своєї дружини. Вуд вирішив, що глядачі не замінять різниці. Сам режисер стверджував, що натовп вважає божевільними тих, хто лише покращує незрозуміле більшості.

Девід Кроненберг

Девід Кроненберг (нар. 1943). Режисер заявляв, що не варто шукати в його стрічках моралі, адже він - канадець. У фільмах Кроненберга можна побачити людських биомашин, мух-мутантів і статевих паразитів. Головні одержимості режисера - смерть, секс і високі технології. Кажуть, що після фільмів «Скажена» і «Судоми» сам Мартін Скорсезе захотів зустрітися з їх творцем, щоб взяти участь у декількох спільних проектах. Цікаво, що зовні Кроненберг виглядає досить миловидним і приємним чоловіком, дуже розумним. Але він здатний за допомогою кінематографа проливати світло на все те, що діється в найтемніших куточках людського розуму. Божевільний вже сам по собі контраст - вихована і красномовний режисер знімає стрічки, переповнені нездоровим насильством. У свій час Кроненберг відмовився знімати «Топ Ган», може це і на краще, в іншому випадку ми змогли б побачити зовсім інших головних героїв.

Мішель Гондрі

Мішель Гондрі (нар. 1963). Дитиною Мішель бачив досить дивні сни. Одного разу він вирішив, що на цьому можна заробити. У фільмах Гондрі багато романтичних фантазій, які засновані на теми снів і спогадів. Французький режисер довгі роки записував свої сни, намагаючись зіставити свої яскраві, але уривчасті образи з реальністю. Цілком можливо, що він просто екранізує свої нічні видіння. У фільмах режисер використовує саморобні ефекти, показуючи з їх допомогою логічні мости між тривогами і надіями його незвичайних героїв. Гондрі каже, що у питаннях людських відносин багато що так і залишається невисловленим. Однак це не означає, що і емоції залишаються в стороні. У своїх фільмах Гондрі і намагається показати, якими стають люди, коли вони закохуються. Божевіллям для режисера можна вважати намисто з нігтів померлої коханої, зроблену ним на пам'ять.

Девід О.Рассел

Девід О.Рассел (нар. 1958). На думку колег Девід Рассел - просто психований егоїст. У своєму фільмі «Три короля» він просто знущався над майбутньою зіркою Джорджем Клуні. А при зйомках комедії «Зломщики сердець» режисер взагалі немов зійшов з розуму. Він оголювався прямо на майданчику, терся об чоловіків і жінок і голосно вимагав змінити репліки прямо під час дублів. Безголів'я режисера знайшла відображення в ролику на YouTube, там він досить енергійно лаються матом актрису Лілі Томлін. А одного разу навіть Рассел схопив за грудки Крістофера Нолана, який хотів переманити з «Зломщиків сердець» Джуда Лоу для свого «Престижу».

Террі Гілліам

Террі Гілліам (нар. 1940). Гілліам скептично відноситься до сучасного кінобізнесу, відверто зневажаючи загальноприйняту в Голлівуді систему. Довгий час режисер боровся зі студією Universal за право свого остаточного монтажу фільму «Бразилія». «Порятунок» стрічки з боку босів він порівнював з вбивством і спробами відрізати його дитині руку або ногу. У підсумку тоді режисер здобув перемогу. А ось з «Пригод барона Мюнхгаузена» йому пощастило менше. Хитрий Гілліам потрапив у руки ще більш хитрих продюсерів, братів Вайнштейн. Ось і вийшла картина досить дивною. Божевільним вчинком Гілліама можна вважати замовлення смуги реклами в журналі Variety, де великими літерами було задано продюсеру питання: «Дорогий Сід Шейнберг, коли ж Ви дасте мій фільм «Бразилія»?

Роман Поланскі

Роман Поланскі (нар. 1933). Дивно, що найзнаменитіший біженець світового кінематографа взагалі зберіг хоча б зовнішні ознаки розсудливості. А адже Роман втратив у концтаборі свою матір, а його вагітна дружина загинула від рук маніяка Чарлі Менсона. Тепер режисера мотивує виключно його зарплата. Любов до роботи йде у нього на першому місці, випереджаючи навіть пристрасть до сексу. Він зіпсував репутацію Поланскі. У 1977 році його звинуватили у зґвалтуванні 13-річної дівчинки, але після винесення вироку польський режисер втік з Америки в Європу. Дозволу на в'їзд в США він так і не отримав. З божевільних вчинків режисера на майданчику можна згадати випадок, коли він на зйомках «Китайського кварталу» видер з голови Фен Данауей зайвий волосок. Щоправда, актриса пізніше віддячила Поланскі сповна, запустивши в нього кухоль з сечею.

Девід Лінч

Девід Лінч (нар. 1946). Цей режисер зміг показати, що прекрасне місце - людський розум, часом може перетворитися на чорну діру. Зовні Лінч досить бадьорий, дружелюбний нехай і ексцентричний. У нього руки джазового музиканта і дивна звичка носити відразу кілька краваток. Але фільми Лінча розкривають його, як психічно нестійкого сомнамбулічного фетишиста. Хоча режисер і практикує трансцедентальную медитацію, у своїх фільмах він проникає в самі глибини людської свідомості, досліджуючи різноманітні форми страху і бажань. Може бути, не так і погано, що «Дюна» у Лінча вийшла такою сірою, що і відштовхнула його від мейнстріму. Режисер має власну абсурдну теорію, «око качки». Він стверджує, що при роботі над фільмом тулуб, ноги і дзьоб можна зняти мільйони разів, а от очі - це проблема. Зрозуміти це толком, як і найкращі фільми Лінча складно, але в голові питання залишаються. Шалене бажання Лінча висунути на «Оскара» Лора Дерн призвело до появи банера на корові: «Якщо б не сир, то не було жодної «Внутрішньої імперії» (назва фільму).

Кен Рассел

Кен Рассел (1927-2011). Згодом режисер прийшов до думки, що реальність йому просто вже набридла. Рассела називають режисером-королем. Він пригнічував всіх своїм талантом, змушуючи всіх підкорятися його важкого вподоби. В результаті актори відчували бажання кинути все прямо в перший же день зйомок, адже їх почуття власної гідності різко змінювалося. Рассел не боявся залишати зірок голими в холодній багнюці («Закохані жінки») або ж нацьковувати на них стадо злих носорогів («Інші іпостасі»). Актори виголювали голови і пили абсент до появи галюцинацій. Своїм релігійним фільмом «Дияволи» Рассел так налякав босів Warner Brothers, що це кіно досі відмовляються видавати. А в своєї божевільної короткометражці «Кошеня для Гітлера» режисер показав, як хлопчик, який відіслав фюреру різдвяний подарунок, перетворився на абажур.

Тім Бертон

Тім Бертон (нар. 1958). Знаменитого режисера завжди вабили ті культури, де культ смерті важливіше життя. Бертон славиться своїм дивним готичним стилем. Насправді це не просто бажання працювати в такому напрямку. Режисер, здається, просто не вміє знімати прості фільми. Коли він спробував попрацювати в мейнстрімі, то ледве не потонув з нехитрою рімейком «Планета мавп». Куди краще Бертон творити, втілюючи своє мультиплікаційне бачення реальності - не дарма він на початку кар'єри працював на студії Діснея аніматором. Тепер режисер творить незвичайні сюрреалистичные світи. Бертон постійно перевертає традиційні жанри з ніг на голову, то знімання пародії («Марс атакує! і «Велика пригода Пі-Ві»), то похмуро стилізуючи жахи («Сонна лощина», «Суїнні Тодд»). Однак кращим фільмом Бертона вважається перша частина тетралогії про Бетмена. В ньому режисер зміг з'єднати воєдино театральність 60-х і зловісну психологію оригінально коміксу. У результаті вийшло досить нешаблонное і значне кіно про супергероїв, якого Голлівуд ще не бачив. Вершиною безумства для Бертона стало об'єднання з Джонні Деппом для зйомок незрозуміло-солодкавого рімейка «Чарлі і шоколадної фабрики». У ньому Віллі Вонки перетворився в якогось кислотного фріка.

Френсіс Форд Коппола

Френсіс Форд Коппола (нар. 1939). Великий маестро говорив, що неможливо створювати твори мистецтва, не ризикуючи при цьому. Це все одно, що намагатися завести дітей не займаючись при цьому сексом. Коппола з одного боку зразковий сім'янин, з іншого - самозакоханий геній-псих. Про своє божевілля режисер з радістю оголосив після 16 місяців зйомок «Апокаліпсису сьогодні». У джунглях численної команди було достатньо грошей і всього іншого, в результаті вся вона почала повільно сходити з розуму. А до зйомок цієї в'єтнамської саги Коппола створив у Сан-Франциско власну компанію American Zoetrope. З її допомогою він пробив студійну стіну, давши дорогу молодим вундеркіндів 70-х. У 80-ті Коппола відійшов від мейнстріму, почавши експериментувати зі стилізаціями («Від щирого серця» та «Бійцівська рибка»). Проте публіка не зрозуміла таких спроб. Так заради грошей Коппола зняв убогого «Джека». І списувати режисера з рахунків рано - в 2007 році він повернувся з фільмом «Молодість без молодості». Правда, з роками Коппола краще не стає. Божевіллям режисера можна вважати знятий повністю в студії романтичний мюзикл «Від усього серця». Так Коппола намагався мінімізувати витрати. Але бюджет все одно якимось чином виріс з двох до 25 мільйонів, що зробило режисера банкрутом.

Вільям Фрідкін

Вільям Фрідкін (нар. 1935). Ще до виходу фільму «Повія», в свої кращі роки Фрідкін вважався важкою дитиною Нового Голлівуду. Він плювати хотіла на студії та на критику. Знімаючи «Виганяє диявола», Фрідкін буквально душу вийняв з своїх актрис Лінди Блер і Еллен Берстін. А Реверенд О Мэйлли взагалі отримав в щелепу, щоб зобразив потрібну в даному кадрі реакцію. Для режисера всілякі спецефекти були непотрібними, спальню у фільмі він заморозив так, що у всіх знімальної бригади пар валив з рота. Зате завдяки таким дієвим методам фільм вийшов справді хвилюючою. Прикладом безумства став постріл в повітря на зйомках, що також допомогло Джейсону Міллеру отримати переляканий вираз на обличчі. Знімати з Фрідкіним погоні було справжнім кошмаром! Для «Французького зв'язкового» він з допомогою банального хабара домігся права знімати автомобільно-залізничні погоню. В підсумку майже вся сцена була знята з машини, несшейся на швидкості 130 км/год цілих 26 кварталів. Наступного разу на зйомках «Жити і померти в Лос-Анджелесі» режисер витратив півтора місяці, знімаючи лавирующую погоню по зустрічній смузі в міському автомобільному потоці.

Стенлі Кубрик

Стенлі Кубрик (1928-1999). Кубрик прославився, як затятий перфекціоніст. Він захоплювався грою акторів, змушуючи їх робити все нові і нові дублі. На зйомках «Сяйва» Скэтмен Кроверс благав, отримавши від Джека Ніколсона раз 40 сокирою в груди. Актори зітхали, що настільки довга робота над сценами якогось прогресу просто деморалізує. Невипадково у Тома Круза на зйомках «З широко розкритими очима» навіть відкрилася виразка. Сам Кубрик мав права на керування літаком, але боявся літати, так як одного разу підслуховував розмови авіадиспетчерів. Режисер не їздив швидше 60 км/год, а при перевезенні плівки з фільмом навіть сідав за монтажером і прикривався їм. Під час промокомпанії «Космічної одіссеї 2001 року» в Америці не було використано жодного кадру з фільму Кубрик сумнівався, що чорно-білий друк зможе передати відтінки кольору в потрібній мірі. Режисер уклав вигідну угоду з Warner Brothers, в результаті чого отримав 40% усіх прибутків і небачену владу будувати величезні павільйони або забороняти прокат фільмів в деяких країнах. Хоча актори і скаржилися на Кубрика, мета виправдовувала засоби. Фільми великого режисера стали повним відображенням його внутрішнього світу, а навколишні отримували неоціненний досвід. Малькольм Макдауелл згадував, що його на зйомках «Заводного апельсина» били по ребрах, і мало не втопили у холодній юшки. Згадується і знаменита сцена, в якій актора змусили не моргати, затискаючи йому вії страшними механічними конструкціями. В результаті Макдауелл отримав исцарапанную рогівку і пляма під оком, а режисер попросив зняти ще кілька дублів, «дозволивши» використовувати інший очей.

Вернер Херцог

Вернер Херцог (1942). Цей режисер називає себе солдатом кіно. Адже за 45 років кар'єри він побував у різних куточках планети, в джунглях, на вулкані, льодовиках. У пошуках своєї правди Херцог пускався на такі крайнощі, як ніхто більше. У «Агірре, гнів божий» він помістив човен на дерево, «Фітцкарральдо» вже тягнув корабель через гори. Здавалося, що чим складніше завдання, тим цікавіше вона режисерові. У своїх фільмах він шукає істину, нехтуючи голими фактами і спускаючись в нереальні світи. Герцог став лідером нового німецького кіно 70-х. Він багато мандрував, а в 32 роки навіть пройшов пішки від Мюнхена до Парижа, щоб відвідати хворого друга. Херцога відрізняє байдужість до небезпеки. Коли в нього стріляли в Лос-Анжелесі, він спокійно заявив, що ця куля нічого не значить. А коли Герцог почув про селянина, отказывающемся йти зі схилу пробуджується вулкана, режисер тут же поїхав знімати кіно про це. Ще добре, що обійшлося без кульмінації, а то в ім'я мистецтва могла загинути і вся нечисленна знімальна бригада. Побував режисер навіть на Південному полюсі, знявши документальний фільм про пінгвінів, а про божевіллі і зраду. Та й акторів божевільний режисер вибирав собі під стать. Кращим «ворогом» став Клаус Кінскі. Йому добре вдавалися ролі самозакоханих маніяків, вічно щось бормочущих. І що з того, що режисер з актором постійно погрожували вбити один одного? Під час зйомок «Агірре» Клаус Кінскі вирішив піти зі знімального майданчика, але режисер вихопив пістолет і обіцяв випустити 8 куль в актора, а останню в себе. І тут Кінскі зрозумів, що Герцог не жартує. Сам він потім додав, що той фільм був куди важливіше, ніж пара людських життів. Херцог каже, що йому легко з обдарованими людьми, а ось більшість зірок з ним не сработалось б. Хто погодився б зйомки в малобюджетній стрічці, та ще й з ризиком для життя? Зате Крістіан Бейл погодився схуднути, як скелет для «Машиніста», а для «Рятівного світанку» готовий був з'їсти живу змію. Закінчилося все серйозною боротьбою і укусом актора в плече. Сам Бейл каже, що Херцог може відвести його в пекло і повернути назад. Дивно, що режисер намагається підтримувати «подорожі» своїх акторів. Бейл схуд на 25 кілограм, а Херцог з солідарності на 13!

Популярные мифы.Популярні секрети.Популярні факти.Популярні ради.Популярні тести. Пошук по сайту. Ошибка в тексте.
Помітили помилку? Виділіть її мишкою та натисніть: Ctrl + Enter.

В продовження теми ...